Le Bauhaus et son héritage

Tout a commencé en avril 1919, lorsque Walter Gropius signe le contrat de travail qui fait de lui le directeur de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’ancienne Ecole des Arts et Métiers qui sera baptisée « Staatliches Bauhaus in Weimar ». En 1923, sa première exposition dévoile des travaux majeurs, inventifs voir révolutionnaires, des sièges comme le fauteuil Wassily de Marcel Breuer toujours édité par le fabricant américain Knoll et des accessoires d’arts de la table, dont certains toujours commercialisés par la firme italienne Alessi. Née dans une période de pénurie et de changements radicaux provoqués par la Première Guerre Mondiale, cette école tente de redéfinir les thèmes fondamentaux qui président à tous les travaux artistiques : forme, espace, couleur et mouvement. Fondé à Weimar, elle déménagera à Dessau, en 1925, pour raisons politiques. Ses premières créations seront vendues à l’industrie pour une future production en série, un des buts principaux de cette école qui voulait créer du beau et de l’utile, dans l’esprit du temps et accessible à tous. En 1930, le « papier peint Bauhaus »  a connu un grand succès commercial. L’atelier céramique, fermé très tôt, était cependant très actif. Et l’école ne survivra pas à la pression des nazis en 1933.

Une exposition en 4 temps

L’exposition établit un parallèle entre le design de l’école et les tendances actuelles du design et des œuvres de designers, artistes et architectes contemporains. Dans une première partie, on y présente aussi son époque, le contexte historique et social, qui n’est pas étranger à l’émergence de ses nouvelles idées. Une deuxième partie présente des œuvres emblématiques du mouvement Bauhaus et d’autres méconnues, tout en explorant leur processus de création entre art, artisanat, technique et industrie. Quels genres de design concevait-on au Bauhaus ? Pour répondre à cette question, il faut se rappeler que le Bauhaus n’est pas un style, mais une façon de penser. La troisième partie développe la thématique de l’espace et notamment celle de l’architecture, car le Bauhaus est aussi une expérience d’art global qui tente d’intégrer le design dans tous les domaines de la vie. Et la dernière partie met l’accent sur la communication du Bauhaus à travers sa typographie, ses photographies, ses films qui ont concouru à la formation de son image toujours vivante.

Une exposition hommage

Des meubles produits par ordinateur de Front Design ou des projets de Van Bo Le-Mentzel en passant par le travail des designers Enzo Mari, d’Alessandro Mendini ou de Konstantin Grcic, de nombreuses réalisations orchestrées par les designers d’aujourd’hui font référence au Bauhaus. Ces hommages offrent une image très dynamique de ce mouvement prépondérant qui a été taxé, à tort et négativement, de minimaliste, froid et géométrique. Et 4 œuvres d’Adrian Sauer, artiste de Leipzig, spécialement réalisées pour cette exposition, montre la modernité des idées du Bauhaus qui sont, presque 100 ans plus tard, toujours très actuelles.

Contact : ADAM
Exposition « The Bauhaus # it’s all design »*
Jusqu’au 11 juin 2017
Place de Belgique
1020 Bruxelles
www.adamuseum.be